山东济宁：青年导演创作扶持计划第二季走进济宁活动闭幕8月27日，午后的尼山飘起淅淅沥沥的雨，为水墨色的山水又晕染上一抹秋凉。都说，“天下无不散之筵席”，再美好的相逢也终有说再见的时候，在过去的两个星期中，中国国家话剧院的导演和演员们，用他们的赤诚、专业和对传统文化的敬仰，创作和诠释出了一部部精彩的戏剧作品，既创新转译了传统文化，又创意描摹了时代脉搏，一幅传统与现代交相辉映的文化“两创”新画卷，就这样一点点地在颤笔、宿墨、点簇后，留作于“孔子”眼前的这片山水之间。一场始于文化根性的戏剧盛会如果允许用化学概念对文化作出一个定性，那它应归属有机物的范畴，因为文化上可传承、下可继承，一脉贯穿而绵延不绝，深具生命的属性。如同人无法选择自己的父母一样，文化也是不能选择的，只能被我们这些受众继承下来，且不断注入新的元素使之迁变发展下去。“我们既感动于儒学精神的文化智慧，也感受到了强大的文化感召。我们希望更多的青年艺术家走进‘孔孟之乡’济宁，了解中华优秀传统文化深厚的根基，寻找文化自信。所以，我们来了！”谈到中国国家话剧院携老中青三代戏剧创作者和演员、“搬家式”到尼山进行创作演出的初衷，中国国家话剧院院长田沁鑫直言，这源于中国人骨子里的文化根性。“儒家者流，游文于六经之中，留意于仁义之际，祖述尧舜，宪章文武，宗师仲尼。”《汉书.艺文志》中所描述的儒学脉络，清楚地说明了中华优秀传统文化在文化根性和流变上的特质。作为中华文化的代表，儒家文化之所以源远流长，在乎其理论基础的正确性和泛用性，更在于后世子孙对它的不断丰富。而以戏剧形式对儒家思想所进行的创新诠释，同样是一种基于时代背景和文化需求下的传统文化转译，且能更好地满足了当代人的艺术审美。“戏剧艺术作为一种受年轻人喜欢的当代艺术表现形式，其实是一种舶来品，而我们需要做的，就是赋予其中国化表达，进而使它成为弘扬中华优秀传统文化的有力方式。”在中央戏剧学院院长郝戎看来，青年导演不仅有着更高的多元文化接受度，还具备强大的学习力和创造力。专门为他们搭建一个展示原创作品的舞台，将有力促进中国戏剧的发展和传统文化的创新呈现。于是，“青年导演创作扶持计划（第二季）”这场戏剧盛会，顺理成章地把舞台摆到了儒家文化发源地济宁曲阜，也有了一句响亮的口号：“尼好！戏剧！”我们看到了一场场不遗余力的创作和演出8月21日晚，话剧《我见夫子，是山是水》在尼山圣境室外帐篷首演。夜晚的尼山五峰并峙、孔子湖上浮光跃金，对话剧的创作团队和演职人员来说，这场演出最重要的观众，或许就是彼时彼刻“站”在他们背后的“孔子”……而伴随着演员谢幕时响起的热烈掌声，年轻的创作团队终于长舒了一口气，他们以为，夫子，大概是满意了的。借着寻找麒麟这段儒家公案，话剧讲述了三个和孔子相关人物对老师逝世后的追忆，并在迷茫的人生道路上寻找夫子给予他们的真理……自始至终，整部剧都尝试在舞台、灯光、音乐等方面拉近与观众间的距离，并嫁接戏曲艺术撑起一桌二椅的独特戏剧空间，牢牢掌控住了叙事节奏。而让在场观众叫绝的，除了话剧巧妙的叙事方式和演员精湛的演出，更在于其深入浅出的内涵表达。“这是一个过度偶像化的社会，人们乐于发掘和塑造偶像，并且给偶像赋予特别的意义，往往这种意义模糊了人和神的边界，而几乎是同一批人，也对偶像的崩塌津津乐道，这些现象，究其本质是消费主义的陷阱。”聊到《我见夫子，是山是水》的创作思路，青年导演王沐介绍道，故事所诠释的儒家公案，其实是一个把孔夫子塑造成神又还原为人的过程，这和当下的环境不谋而合。而在这出戏的结尾，用一个近乎电影语言的手法，回应了我们对这种过度偶像化的质疑：山水不是逃避主义，它是一种来自于自然，来自于孔夫子的哲学观。透过一部古装话剧，观众看到了自己生活着的时代、直面了自己的内心世界，这种敢于同时代同频共振的文化关照与人生警示，让在场的每一个人都真切感受到了戏剧创作的力量。“我们看到了一场场不遗余力的创作和演出！那种犹如挥洒青春热血般的戏剧表达，让我们这些中华儿女心底的文化自信和民族自豪瞬...
